構想設計専攻

「構想を設計する」という

京都芸大独自のカリキュラム

教育目的

構想設計は学生の提案から生まれた世界でも類のない専攻です。

学生は自らの「アイデア」を中心に、表現をカタチにする素材や技術を選択することができます。演習を通して、映像?空間?身体による表現やプログラミング、サウンドなどさまざまな媒体による技術を学ぶことができます。また演習と並行してセミナー、ワークショップ、レクチャーなどを行うことで、「総合的な構想力」と社会に対して「語る言葉」を養います。それは広く浅く多くではなく、隕石のような未知の世界と自身をつなぐ表現の探求の始まりとなるでしょう。

一人一人の学生が最適な表現方法を探りながら、それぞれの作品についてみんなで真剣に考え語り合い「共同で授業を作ってゆける場所」。それが構想設計専攻です。

実技カリキュラム

1年次前期の総合基礎実技を履修後、1年次後期と2年次前期で美術科の基礎実技（日本画基礎、油画基礎、彫刻基礎、版画基礎、構想設計基礎）A?Bを履修します。構想設計専攻に進むためには、「構想設計基礎A?B」のいずれかを履修していることが望ましいですが、履修していなくても進むことができます。

構想設計基礎Ａ?Ｂ（１年次後期?２年次前期）

従来の専門ジャンル?技法修得型の教育ではなく、「相互行為」「リサーチ」「演出」「構築」という４つを軸にし、柔軟な発想と独自の表現方法を身につけることを目指します。技術面では映像?空間?身体に加えて、プログラミング、サウンドなどさまざまな表現媒体の基礎を修得します。

合同ゼミ制（２年次後期?３年次?４年次?修士）

２年次後期からは学生の志向に基づき、ゼミに分かれた指導体制をとります。構想設計基礎A?Bでの経験を継続的に発展させるとともに、映像?インスタレーション?言語?パフォーマンス?インタラクティブメディア?サウンドなど、個々の学生の発想?興味?資質に応じた自由な表現方法を、学生が主体となって実験的に作り上げます。

学部２年次から大学院修士２年次までが合同で参加する各ゼミは、相互に連携しながら多元的な学びの場を形作ります。学生の希望を尊重した専門的な技術の演習と、セミナー、ワークショップ、学外の研究機関?地域と連携したリサーチ?フィールドワークなど、総合的な構想力と表現技術を養います。最終年度は、表現を他者との文脈に関連させる批評性を身につけることを目指し、1年間の個人プロジェクト演習を行います。

科目一覧

科目一覧（構想設計専攻）548KB

在学生の声

主体的に表現を模索する場所です。

中村さやかさん（修士課程美術専攻（構想設計）1回生）

構想設計の学生が何に関心を持って学んでいるかということは、ここで網羅するのが難しいほど多岐にわたっています。特定の技法にとらわれず、学生自らが持っているアイデアや問題意識を軸に、主体的に表現を模索していく場所だと言えると思います。ゼミは大きく２つに分かれており、２年次後期にどちらかを選択します。しかし両者の垣根は低く、ほかのゼミの授業に参加したり、気軽に教員に相談することができる環境です。また、美術を起点として異なる領域を横断し、さまざまな分野に触れることができるのも専攻の特色です。学外からゲストを招いたレクチャーが行われる機会が多く、美術のみならずそれを取り巻く社会をより広い射程で捉え、考えを深めるきっかけになります。

授業に関連した活動

大学移転に先行するアートプロジェクト

新キャンパスへの移転に先立ち、地域の記憶を芸術固有の方法で共有化する多数のプロジェクトを企画してきました。

アートを介した連携ワークショプ

構想設計では他大学やNPO法人との連携ワークショップなど、さまざまな活動を通じて大学が社会に開かれる可能性を追求しています。

音楽とアートの交差

ロームシアター京都メインホールでのパフォーマティブコンサート「火の鳥」。京都市交響楽団とのコラボレーションで、さまざまな身体表現と新しいメディア体験をクラシックの生演奏と共に実現するプロジェクトです。